CASAS DE GRADO

Hace años hice estas acuarelas de algunas de las casas que más me gustaban de mi pueblo Grao. Hace poco las encontré en una caja de mi madre y os las muestro. Tienen 18 años! como pasa el tiempo, alguna casa ya no existe o está en ruinas, pero también alguna ha sido reformada y vuelve a tener nueva vida.  Os recomiendo esta página para ver fotos e historia de la villa Moscona Grado virtual.

" El Capitolio" o palacete Velazquez, casa de Indianos, calle Eulogio Díaz Miranda( La General)

 Calle Alonso de Grado

Calle Alonso de Grado

Plaza de Indalecio Corugedo, junto a la Plaza La Blanca

Calle de Cimadevilla

 
Edificio sastrería Feito,(ahora en ruinas) Calle Manuel Pedregal


Escuela del Sagrado Corazón, ahora Escuela de Música, calle Eulogio Díaz Miranda( La General)

Calle de Cimadevilla, ésta ya no existe.

SERIE MUJERES CASA LLEO MORERA

Hace tiempo me prestó una amiga un libro sobre la Casa Lleó Morera una joya de la arquitectura modernista de Barcelona. Siempre me ha encantado el modernismo y las corrientes de fin de siglo XIX, la secesión Vienesa,  Art Nouveau y en concreto artistas como Klimt, Anglada Camarasa o Mucha, que desarrollaron tanto obra pictórica como decoraciones de casas, carteles, teatro, ropa, etc. La casa es una delicia por donde quieras, pero me quedé fascinada por el mobiliario que es mi debilidad y en concreto por las marqueterías obra de Gaspar Homar decorador y ebanista y del pintor y decorador Josep Pey i Farriol. Las imágenes mostraban mujeres preciosamente vestidas con trajes de esa época. Como consecuencia hice estos dibujos inspiración Art Nouveau.

Decorador, dibujante y pintor

DIBUJO DEL NATURAL IV: MÁS ALLÁ DEL APRENDIZAJE

Durante el aprendizaje hay momentos de desánimo, en los que no sabes por donde seguir, en todos los dibujos te encuentras con los mismos problemas, incluso no entiendes a quien te enseña, es como si hubiera algo más allá del papel que no llegas a entender. A veces la única herramienta para pasar ese estadio que separa la enseñanza formal e ir más allá, está en tus manos y en tu mente y se llama práctica!!!! Recuerdo las clases de dibujo del natural en la Facultad de Bellas Artes, cuando el profesor X nos suspendía a casi toda la clase sino a toda, y decidí que iba a mejorar si o sí. Me apunté al Círculo de Bellas Artes y me iba todas las tardes 2 o 3 horas a dibujar a ésta y otras modelos( la del dibujo de abajo). Un día no sé cómo, de pronto empecé a intuir cosas, a ver los dibujos de otra manera, empecé a entender de verdad el volumen y la composición, a controlarla y a perder el miedo al trazo. Como cuando consigues ver libros de imágenes en 3D, pero si estaba ahí! ahora solo tengo que volver a encontrarlo en el próximo dibujo! Mi manera de enfrentarme al dibujo intento que siempre sea nueva, con la mente abierta, dejo que me inspire, respiro y dibujo.

DIBUJO DEL NATURAL III: ESTUDIOS DEL CUERPO HUMANO

Los dibujos siguientes son estudios del cuerpo humano, pero con más detalle que los ejercicios anteriores(ver entradas anteriores sobre bocetos de lápiz y tinta), tomándose el tiempo necesario. Son ejercicios de mucha concentración, algunos por el complejo estudio de la línea en diferentes jerarquías de trazo y otros por el ejercicio de simplificación que exigen. Normalmente siempre que me dispongo a dibujar este tipo de bocetos( a no ser que ese día esté superinspirada) tengo que conseguir dos cosas:

1. Buscar un lugar donde me encuentre a gusto, con los materiales adecuados, sobretodo el lápiz, y concentrarme en lo que tengo delante.

2. Hacer un precalentamiento de dibujos , como cualquier corredor cuando calientas corres mejor, pues aquí lo mismo.

3. La observación, estudiar el objeto de dibujo( cosa o persona) detenidamente y casi dibujarlo mentalmente para aprenderlo, antes de meterse con el papel.

4. Suerte, paciencia y al toro!!

DIBUJOS DEL NATURAL II: BOCETO RAPIDO CON TINTA

Estos bocetos los realizé con plumilla y tinta china, algunos sobre papel gris del de carnicero que os he hablado en otras ocasiones y otros sobre papel muy fino tipo japones. El primero tiene una superficie compacta muy buena para trabajar, además de ser un papel robusto y que soporta el agua. El segundo se empapa bien pero no permite dudas a la hora de dibujar, el trazo debe de ser firme. En ambos casos mojé previamente el papel con esponja antes de dibujar, así se consigue esos efectos de aguas, eso si en el momento adecuado en el que el papel quiere, eso tenéis que ir probando no hay dos papeles iguales. Os animo a probarlo, veréis que no podéis parar de hacer un dibujo tras otro!

DIBUJO DEL NATURAL I: BOCETO RAPIDO

El dibujo del natural es la parte del dibujo que más me ha interesado y también con la que más me he peleado. Horas y horas, hojas y más hojas de dibujos, bocetos, apuntes y un largo etc. Tengo que recordar a muchos de mis profesores/as que con más o menos acierto fueron dejando rastros de lo que ahora entiendo por dibujo, en especial tengo que recordar a Jose Luis Gómez Molina y sus profundas reflexiones sobre el dibujo en todas sus concepciones: "el dibujo como confesión autobiográfica, como gesto físico individual, producto de nuestra herencia, experiencia y en estado permanente de inacabamiento" Juan José Gómez Molina, Lino Cabezas y Juan Bordes, " El Manual del Dibujo. Estrategias de Enseñanza en el siglo XX" editorial Cátedra. 
Algunas de las imágenes que os enseño a continuación son pequeños ejercicios rápidos o bocetos donde lo esencial era capturar en pocos instantes( minutos o algunos solo unos segundos) a la figura. En otra entrada haremos un ejercicio práctico para ver como realizar este tipo de ejercicios que buscan sobre todo la síntesis.

 

BIENVENIDO 2014!!!

Feliz 2014!! Comienza un nuevo año lleno de proyectos y he querido dedicar esta entrada a todos aquellos creadores y creadoras que en su día a día resisten a pesar de las perspectivas. Yo personalmente creo que el mejor camino es el que uno siente y el que mejor puede defender. El arte y más ampliamente la creación( en todas sus extensiones) son y serán el camino que nos enseñe a vivir.

He querido rescatar el "Decálogo del creador" de Ricardo Marín Ibañez (principal investigador sobre la creatividad en España) que llegó a mi en algún momento de mi vida y considero fundamental como artista y como persona, en cada uno de sus 10 puntos. Espero que os guie tanto como a mi.

crear y dejar crear

1. Crear es hacer algo personal, nuevo y valioso, por modesto que sea.

2. No pierdas el tiempo enjuiciando a los demás. Dedícate a tu propia obra creadora.

3. Evita los pretextos paralizantes. En toda situación hay que ver lo mejor que se puede hacer.

4. Los momentos más felices son aquellos en que se realiza algo valioso de acuerdo con las tendencias

más hondas, nobles y personales. Procura ser tú mismo.

5. Contribuye a que haya un clima de creación en torno tuyo, deja que los demás también sean ellos

mismos, personalmente creadores.

6. Reconocer y estimular la expresión de los valores que cada cual prefiere es el camino para que todos

se sientan creadores. Y para que nos aceptemos unos a otros.

7. El mundo está lleno de posibilidades aún no realizadas. Busca las mejores, las más adecuadas

a tu situación y esfuérzate en encarnarlas en la realidad de tu vida.

8. La creación es un gesto de donación generosa. Enriquece tu propio ser enriqueciendo lo que te

circunda.

9. La autenticidad de la vida se logra en los momentos de creación, nunca por la pasividad, el

lamento o la destrucción. Frente al consumismo sin límites que exige a los demás todo y ya, conviértete

en protagonista responsable de tu vida. Crea y recrea tu vida y la de los demás. Este es el secreto

de la verdadera juventud.

10. Renuévate cada día. Rompe la rutina. Deja tu huella distinta e innovadora. Piensa no sólo que todo

puede hacerse mejor sino especialmente que tú puedes hacerlo todo mejor.