7 mar 2014

DIBUJO DEL NATURAL VI: COMO DIBUJAR UN OBJETO CON MEDIDAS A ESCALA


En esta entrada realizaré un ejercicio básico para comenzar a dibujar: como encajar un objeto a escala en la superficie del dibujo.  El concepto de escala se refiere a la relación que hay entre las medidas del dibujo y las de la realidad. Por lo tanto cualquier objeto con una escala cualquiera que queramos representar en una superficie de dibujo, tendrá una escala en proporción a la original. 


Al dibujar, la escala la elegimos nosotros y en este caso va a ser un poco más pequeña que la original del objeto, por lo tanto menos de E=1:1. Eso tenéis que tenerlo en cuenta en cada formato de papel para que os entre dentro de la hoja. Lo ideal es que quede centrado. Antes de empezar es interesante tener en cuenta algunas cosas:
  • Colocar el objeto cercano y frontal (centrado) a vosotros, os resultará más sencillo, más adelante lo complicaremos.
  • Observar bien el objeto para comprenderlo antes de dibujarlo físicamente. Por ejemplo entender que está formado por dos módulos tapa y caja de tamaño y forma parecido, de base circular aunque por nuestro ángulo de visión (ver foto) siempre serán elipses. 
  • Colocaos en una posición cómoda en la mesa y mantenerla fija. Si os movéis demasiado cambiaréis el ángulo de visión respecto al objeto y mediréis proporciones y medidas diferentes del mismo confundiéndoos y provocando una distorsión en el dibujo. Comenzamos:


1. Dibujamos dos ejes, horizontal( línea verde) y vertical ( línea azul), dos líneas que dividen el papel en dos mitades o cuatro sectores iguales (aproximadamente) y nos muestran el punto central del papel y del futuro dibujo. Estas referencias son las más fiables y nos van a dar siempre la situación aproximada del objeto en relación al espacio.



2. Comenzamos midiendo con el lápiz la altura del objeto, para ello estiráis el brazo frente al objeto y cerrando un ojo (el que estéis más a gusto) marcáis los extremos( imagen siguiente).


3. A continuación lleváis sin mover los dedos en el lápiz la medida al papel, siempre teniendo la precaución de que la medida quede centrada en el punto medio del papel. Ya tenemos la altura.


4. Hacemos lo mismo con la anchura del objeto y la llevamos también al papel centrada. Ya tenemos alto y ancho del objeto.


5. Podemos dibujar un marco que contendrá nuestro objeto y del que no nos vamos a salir (opcional)


Si lleváis la medida del alto sobre el ancho comprobaréis que es más larga que ancha, es lo que llamamos la proporción. Esta relación y otros elementos ( ángulos externos e internos, centros y equidistancias) que veremos a continuación son las que nos dan las pistas para medir y dibujar.


6. Empezamos con las medidas interiores del objeto: al dibujar un objeto debemos elegir los elementos que más nos llamen la atención: en este caso el objeto está formado por tapa y caja (superior e inferior) de base circular. Primero voy a determinar las medidas importantes de la tapa:
Primera medida interior: Llevando nuestro lápiz sobre la altura determinamos a qué altura termina la base de la tapa( raya azul) y lo llevo al papel


 7. Segunda medida interior: mido la parte inferior de la tapa( raya verde) y la llevo al papel




8. Tercera medida interior: vamos a marcar también el centro de la tapa por ser un elemento constructivo importante( cruz morada superior). Marcamos también el centro de la caja( base elíptica) para ayudarnos con la forma del objeto.


Las equidistancias son otro elemento que nos va a ayudar para tomar referencias en el dibujo




 9. Pasamos a dibujar los contornos y líneas exteriores del objeto . Fijaros que por las características del objeto, sus curvas (elipses) son muy similares, pero a la vez se diferencian cada una en el ángulo de visión.


Para ayudarnos a dibujarlas es importante tener en cuenta los ángulos exteriores, por ejemplo el que realiza la curva de la caja base con una línea horizontal imaginaria( amarillo). Deteniéndonos en cada ángulo terminaremos con todas las líneas del objeto. También podemos ayudarnos de los ángulos externos con líneas verticales( azul).


Dibujamos las líneas externas



10. Ahora las líneas interiores del objeto. Ayudándonos con los ángulos, vamos cerrando el dibujo del objeto.




11. Haremos un borrado suave para eliminar líneas muy marcadas.


12. Dibujamos con cuidado las líneas definitivas y ya lo tenemos.



RESUMEN:
Ejes( horizontal y vertical): REFERENCIAS UNIVERSALES
Medidas( interiores y exteriores): PROPORCIÓN
Líneas( interiores y exteriores): PUNTOS IMPORTANTES( CENTROS, EQUIDISTANCIAS, ANGULOS)

18 feb 2014

CURSOS AUPA EDICIÓN 26 2014



En marzo comienzan los cursos AUPA de la Universidad Popular de Avilés en la Factoría. Como el año pasado, voy a impartir
"Acuarela creativa y otras tintas" niveles I y II, para los amantes de la acuarela, las tintas y sus experimentos. "Dibujo"niveles I y II, para aprender a dibujar y alcanzar un nivel de construcción adecuado y disfrutar. Este año he propuesto un nuevo curso "Conceptos fundamentales del Arte: teoría y práctica", donde investigaremos a través de las primeras vanguardias,  elementos como la luz, el color, la expresión, la imaginación, la representación, etc, en pequeños proyectos prácticos.  
Más abajo os pongo información de los contenidos de los cursos. Sobre la información de matrículas y demás, saldrá en los próximos días publicada en el twitter y facebook de  Factoría Cultural de Avilés y en la web de Aupa( no actualizada todavía). Ver más aquí 
http://www.avilescultura.com/es/Factoria-Cultural/332-Factoria-Cultural-XXVI-edicion-AupLabc





ACUARELA CREATIVA Y OTRAS TINTAS, nivel I Y II

Fecha: inicio  12 de marzo 
nivel I: miércoles de 19:00 a 21:00 h 
nivel II: miércoles de 17:00 a 19:00 h 
18 horas- 9 clases de 2 horas


Temario
Iniciación a la técnica de la acuarela y otras tintas 

Objetivos
  • Lograr los conocimientos necesarios para la construcción de la forma.
  • Conocimiento de los principios básicos de las técnicas de pinturas al agua y su manejo.
  • Incorporación mediante la experimentación, la creatividad y la espontaneidad de otros recursos y técnicas alternativas interesantes a su técnica.
  • Autorreconocimiento y disfrute del trabajo propio y del aprendizaje colectivo.
Metodología: Cada clase será un taller donde investigaremos con las técnicas y procedimientos de la acuarela y otras tintas.

Contenidos nivel I:



1. Trabajo en húmedo: espontaneidad, gesto. lavado y fusión.
2. Trabajo en seco: yuxtaposición y transparencia. técnicas y efectos.
3. Escala tonal composición y equilibrio, iniciación al volumen. colores cálidos y fríos. luz y sombra. veladuras. principios de composición y equilibrio.
4. Otras tintas plumilla y tinta, sepia y otros. estudios tonales complejos,
5. Técnicas experimentales I: dibujo de café, te y otros. acuarelas líquidas y sus usos, como fabricarlas.
6. Técnicas experimentales II:dibujos a plumilla y otros formatos, pincel de goma( caligrafías)
7. Técnicas experimentales III:graso y agua: el ebru y sus influencias( shipping, marmolado, etc)
8. Grafismos de gran formato, la expresión y el control. sumi-e y caligrafías chinas, pintura en pequeño y gran formato.
9. Composición libre( fluidez) la abstracción: acuarela en gran formato. motivo gestual grande con acuarela y tintas, construcción de objeto abstracto interpretación.


Contenidos nivel II:

MÓDULO 1( profundizaremos en conceptos básicos)
Dibujo: Construcción del dibujo: composición, línea, textura, contraste, forma, color y formato.
Técnicas básicas: aguadas y veladuras
Gesto: expresión del color, la forma y el trazo
Color: entonación, gama y contraste
Volumen:construcción

MÓDULO 2( interpretación del real)
Interpretación de la forma 1: el foco del dibujo 
Interpretación de la forma 2: la atmósfera
Interpretación de la forma 3: bocetos en el exterior( pendiente)
Técnicas experimentales.
CURSO: DIBUJO nivel I y II

Fecha: inicio 11 de marzo
nivel I: 40 h, martes y jueves de 19 a 21 h
nivel II: 40 h,  martes y jueves de 17 a 19 h
2 días , 2 horas

Objetivo: Aprender a dibujar y alcanzar un nivel de construcción adecuado. Aprender, construir y disfrutar.
Metodología: Ordenar una serie de ejercicios destinados a orientar la mirada (a que ésta se transforme en una mirada informada) y a desarrollar destrezas a la hora de controlar los materiales. Trabajaremos para desarrollar una "habilidad global" de dibujar en tres áreas o aspectos: perceptuales( aprender a mirar), constructivos( aprender a construir) y materiales( dominar las técnicas). Empezaremos con ejercicios que pueden ayudarnos a avanzar y orientar el esquema de las clases. Con el tiempo se irán interiorizando, automatizando, éstos conceptos y procesos y al hacerlo podremos empezar a buscar otras cosas en el dibujo, ya sea la creatividad, la expresión, el estilo, el ritmo, etc.
Contenidos:
MÓDULO 1. ENTRENAMIENTO EL TRAZO; VOLÚMENES BÁSICOS.
MÓDULO 2. ESTRUCTURA Y MEDIDAS, PERSPECTIVA, EL BOCETO , FIGURA HUMANA, VARIOS FORMATOS
MÓDULO 3. VOLUMEN Y SU CONSTRUCCIÓN

Conceptos que veremos a lo largo de las clases:
Estructura del dibujo. Teoría del dibujo: conceptos fundamentales
Estructura de la figura humana, animales y plantas, espacios abiertos y cerrados
Composición, forma, color y contenido
Técnicas básicas, materiales y efectos.



CONCEPTOS FUNDAMENTALES DEL ARTE: TEORÍA Y PRÁCTICA.

Fecha: inicio 10 de marzo
Horario: lunes y viernes de 17:00 a 19:00 h
10 talleres temáticos, 2 días , 2 horas.

Materiales
La técnica de cada ejercicio es libre, por lo tanto el alumno deberá de adquirir los materiales que necesite en cada actividad que planteemos.

Objetivo: El curso es una herramienta de aprendizaje y análisis de conceptos fundamentales del arte, mediante talleres temáticos con un marcado carácter práctico. El objetivo es la mayor comprensión de estos conceptos de una manera abierta, multidisciplinar y creativa, huyendo del academicismo y del discurso normalizado.
Dirigido a cualquier persona interesada en la práctica y la teoría del arte. No son necesarios conocimientos en arte. 

Metodología: 
El curso constará de talleres temáticos, sobre conceptos o elementos básicos del arte, estableciendo unas bases teóricas y prácticas que les plantearé. Como hilo conductor nos serviremos de algunos movimientos artísticos( primeras vanguardias) que nos darán las pistas claves para profundizar y aprender de una manera más completa y enriquecedora y así poder incorporarlo a nuestra práctica.

Temario
  • la representación figurativa, historia: la ruptura de las vanguardias
  • la luz, capturar el instante, el impresionismo
  • el color, el fauvismo
  • el retrato, el expresionismo
  • la fragmentación geométrica, el cubismo
  • la línea y el movimiento, el futurismo
  • la composición, la abstracción
  • la imaginación, el surrealismo, salirse de la realidad
  • el juego y el sentido, dadaísmo
  • Arte primitivo, arte indígena, arte bruto, arte naif, etc.

5 feb 2014

ANIMALES

Recuerdo la primera vez que vi el dibujo a acuarela de la liebre joven de Alberto Durero, me impresionó. La delicadeza de la forma, el efecto que conseguía darle al pelo, suave casi daban ganas de tocarlo. Las formas animales son complejas, igual que cualquier cuerpo, hay que capturar el movimiento pero con la dificultad de las texturas, plumas, pelos, pieles, etc. Para ello hay que analizar bien la estructura de las formas, detenerse a entenderlas, como se forman los volúmenes, la dirección del pelo o plumas, el carácter: la delicadeza o fuerza de los trazos según interese. Hoy os enseño unos bocetos de animales que hice hace algún tiempo.




















24 ene 2014

DIBUJO DEL NATURAL V:BOCETOS RÁPIDOS CON TINTA Y ACUARELA


Dicen que las partes más complicadas en el dibujo de la anatomía humana son las manos y los pies y tal vez sea así, pero también son las más divertidas y cercanas.
En este ejercicio que os enseño donde veréis diferentes bocetos de mis manos, el objetivo era captar el movimiento y jugar sobretodo con el material: rotulador de tinta y acuarela. Son dibujos que yo llamo de contorno porque buscan la forma global. Son bocetos rápidos, con pocos detalles, los esenciales. El trabajo de color también busca la manera de potenciar la forma con una mancha rápida para dar sensación de volumen y el tono de la piel. Respecto al color piel, mezclo los cálidos (naranjas, amarillos, ocres, rojos, los que sean), con tonos fríos( verdes y azules) para darle profundidad y calidades al color. Respecto al proceso de dibujo he trabajado de dos maneras, a veces lo hago así para ver los resultados, os cuento:
Primer modo: Dibujo la forma con rotulador y luego extiendo la mancha de acuarela sin dejar secar el papel.
Segundo modo: Dibujo una mancha con la forma aproximada de la mano y su posición y seguidamente  el cortorno y detalles de línea.
Os animo a que probéis diferentes formas de trabajo, que cambiéis el orden de los procesos, los materiales, los colores, que busquéis y experimentéis formas diferentes cada vez que dibujéis.








EJERCICIOS DE CONCENTRACIÓN: EL RELOJ


En esta entrada os enseño un ejercicio que practico a menudo para potenciar la concentración en el dibujo. El ejercicio consiste en realizar diferentes dibujos rápidos del mismo objeto en tiempos distintos. Este ejercicio potencia por un lado el estudio de la forma y estructura del objeto del dibujo, también la memoria del mismo y por último y no menos importante la habilidad manual y el trazo.


Dibujo de 15 segundos


Dibujo de 1 minuto

Dibujo de 2 minutos

Dibujo de 5 minutos

Dibujo de 10 minutos

Como podéis ver cada dibujo tiene un nivel diferente en el estudio del dibujo. En el primero que dura 15 segundos, practicamente dibujamos el volumen del objeto y algún detalle importante. Hay que tener claro que cuando nos enfrentamos a este ejercicio debemos hacer un esfuerzo de simplificación, necesario y esencial, abandonando por un momento los detalles, el dibujo busca la esencia.
Así a medida que avanzamos en los bocetos vamos aprendiendo las formas y ahondando en los detalles.



13 ene 2014

PICASSO, GENIAL!!


Cuando a los 15 años dibujas así...



que te queda...., pues aprender a dibujar con la naturalidad y la decisión de la mirada genial de un niño, aquí os dejo unos vídeos ( enlaces) Picasso dibujando un toritodibujando un jarrón o unas flores que luego son un pez. También os dejo otras imágenes dibujando con luz en designboom. Una delicia verlo dibujando.



Pablo Picasso

"La acción es la clave fundamental de cualquier éxito."

"En aprender a pintar como los pintores del renacimiento tardé unos años; pintar como los niños me llevó toda la vida."

"Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer."

"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando."

"Los ordenadores son inútiles, solo pueden darte respuestas".

"Puede quien cree que puede, y no puede el que cree que no puede. Esta es una ley inexorable."

"Lleva mucho tiempo llegar a ser joven."

"Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo."