10 ene 2014

DIBUJOS DEL NATURAL II: BOCETO RAPIDO CON TINTA

Estos bocetos los realizé con plumilla y tinta china, algunos sobre papel gris del de carnicero que os he hablado en otras ocasiones y otros sobre papel muy fino tipo japones. El primero tiene una superficie compacta muy buena para trabajar, además de ser un papel robusto y que soporta el agua. El segundo se empapa bien pero no permite dudas a la hora de dibujar, el trazo debe de ser firme. En ambos casos mojé previamente el papel con esponja antes de dibujar, así se consigue esos efectos de aguas, eso si en el momento adecuado en el que el papel quiere, eso tenéis que ir probando no hay dos papeles iguales. Os animo a probarlo, veréis que no podéis parar de hacer un dibujo tras otro!



























DIBUJO DEL NATURAL I: BOCETO RAPIDO

El dibujo del natural es la parte del dibujo que más me ha interesado y también con la que más me he peleado. Horas y horas, hojas y más hojas de dibujos, bocetos, apuntes y un largo etc. Tengo que recordar a muchos de mis profesores/as que con más o menos acierto fueron dejando rastros de lo que ahora entiendo por dibujo, en especial tengo que recordar a Jose Luis Gómez Molina y sus profundas reflexiones sobre el dibujo en todas sus concepciones: "el dibujo como confesión autobiográfica, como gesto físico individual, producto de nuestra herencia, experiencia y en estado permanente de inacabamiento" Juan José Gómez Molina, Lino Cabezas y Juan Bordes, " El Manual del Dibujo. Estrategias de Enseñanza en el siglo XX" editorial Cátedra. 
Algunas de las imágenes que os enseño a continuación son pequeños ejercicios rápidos o bocetos donde lo esencial era capturar en pocos instantes( minutos o algunos solo unos segundos) a la figura. En otra entrada haremos un ejercicio práctico para ver como realizar este tipo de ejercicios que buscan sobre todo la síntesis.






 


BIENVENIDO 2014!!!


Feliz 2014!! Comienza un nuevo año lleno de proyectos y he querido dedicar esta entrada a todos aquellos creadores y creadoras que en su día a día resisten a pesar de las perspectivas. Yo personalmente creo que el mejor camino es el que uno siente y el que mejor puede defender. El arte y más ampliamente la creación( en todas sus extensiones) son y serán el camino que nos enseñe a vivir.

He querido rescatar el "Decálogo del creador" de Ricardo Marín Ibañez (principal investigador sobre la creatividad en España) que llegó a mi en algún momento de mi vida y considero fundamental como artista y como persona, en cada uno de sus 10 puntos. Espero que os guie tanto como a mi.
crear y dejar crear

1. Crear es hacer algo personal, nuevo y valioso, por modesto que sea.
2. No pierdas el tiempo enjuiciando a los demás. Dedícate a tu propia obra creadora.
3. Evita los pretextos paralizantes. En toda situación hay que ver lo mejor que se puede hacer.
4. Los momentos más felices son aquellos en que se realiza algo valioso de acuerdo con las tendencias
más hondas, nobles y personales. Procura ser tú mismo.
5. Contribuye a que haya un clima de creación en torno tuyo, deja que los demás también sean ellos
mismos, personalmente creadores.
6. Reconocer y estimular la expresión de los valores que cada cual prefiere es el camino para que todos
se sientan creadores. Y para que nos aceptemos unos a otros.
7. El mundo está lleno de posibilidades aún no realizadas. Busca las mejores, las más adecuadas
a tu situación y esfuérzate en encarnarlas en la realidad de tu vida.
8. La creación es un gesto de donación generosa. Enriquece tu propio ser enriqueciendo lo que te
circunda.
9. La autenticidad de la vida se logra en los momentos de creación, nunca por la pasividad, el
lamento o la destrucción. Frente al consumismo sin límites que exige a los demás todo y ya, conviértete
en protagonista responsable de tu vida. Crea y recrea tu vida y la de los demás. Este es el secreto
de la verdadera juventud.
10. Renuévate cada día. Rompe la rutina. Deja tu huella distinta e innovadora. Piensa no sólo que todo
puede hacerse mejor sino especialmente que tú puedes hacerlo todo mejor.

30 sept 2013

LA MAGIA DE LISE


En junio impartí el taller para niños "El tesoro de Lise" que podéis ver en una entrada anterior. Para la realización del taller estuve haciendo dibujos sobre animales y símbolos relacionados con la obra de Lise( Eliseo Nicolás maestro azabachero) y que os enseño. Algunos fueron al cartel y otros a una serie de amuletos que di a cada niño. Lo más curioso de todo, es que el trasgo iba en la imagen del cartel y en uno de los 15 medallones que realizé. Dibujé y pegué cada imagen en su amuleto y los guardé en una bolsa que no abrí hasta la hora del taller, pero cual fue mi sorpresa que había 14 niños y niñas ese día y al repartirlos el trasgo no estaba, ups!
Trasgo

 Trozo de azabache
 Barco
Baúl

Caracol

Cigua

Concha

 Cruz de la Victoria
 Curuxa
 Curuxa
 Curuxa
Hoja de castaño

Huella de oso

Jarra



Oso
Pluma
Rosa celta















POMPEYA, DIBUJO DE PAISAJE



Este serie de dibujos la realicé hace años para una trabajo en la facultad de Bellas Artes en clase de Interpretación abstracta de la forma, una asignatura bastante compleja y a veces difusa.., que profundizaba en la investigación sobre los procesos de dibujo. Los hice a partir de fotografías de un libro llamado" Pompeya y las ciudades sepultas" de Giuseppe  Guadagno y Rosa Carafa de 1973, que encontré en alguna tienda del Rastro de Madrid. El libro tiene unas imágenes muy bonitas e impresionantes. 




Lo ideal hubiera sido hacerlos del real pero todavía no he tenido el placer de viajar hasta allí. La técnica que empleé es acuarela "casera", lápiz blando y lápiz graso sobre papel perla gris(papel de estraza, usado en las carnicerías y pescaderías) y muy apreciado por los dibujantes por su textura, color y precio, muy económico. Respecto a las acuarelas caseras, son hechas como ejercicio en la facultad (nos enseñaban a fabricarlas) pero la verdad es que la calidad se resiente bastante, eso si son más baratas y bastante duraderas, 17 años después aún las conservo. 







Los siguientes dibujos son un ejercicio de búsqueda de otra concepción menos naturalista del dibujo, un paso más allá, donde experimento con diferentes tipos de líneas y texturas. Éstos ejercicios son interesantes realizarlos para el desarrollo de un vocabulario propio de recursos gráficos necesarios.













Mis acuarelas caseras, una verdadera reliquia del pasado.